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    Cash1950年高中毕业，开始自学吉他，后来和另外两个伙伴组成团队进行表演，那时他们的行头就是全套黑色的衣服，非常枪眼。他们当初作这个选择很大一部分原因是出于经济上的考虑，因为他们不可能负担得起更昂贵的服装了。从此之后Cash一辈子都被人叫做“黑衣人”。
1955年，Cash和太阳唱片公司签约，他最初的方向是当一个福音歌手，不过公司却要求他必须要把流行的元素融入音乐。他在太阳唱片推出的第一支单曲是“Cry! Cry! Cry!”。1958年，因为和太阳唱片的老板有矛盾，他转签哥伦比亚唱片，Cash和哥伦比亚的合作到80年代才宣告结束。此后，他经历了很长时间的沉寂，直到1993年，出来录制《American》系列专辑，才重新引起人们的关注。
在他的音乐生涯中，他录制的歌曲超过1500首，其中有48首单曲进入Billboard的百大流行金曲榜，Michael Jackson、Barbra Streisand的金曲数目还要多，另外还有130多首歌曲打进Billboard的乡村音乐单曲榜。在他的音乐生涯中总共得到过11座格莱美奖杯，1999年格莱美还将终身成就奖授予了他。

关于最后的唱片《American》
在1993年，制作人Rick Rubin与Cash联系，希望为他制作发行新的专辑。当时Cash就问Rubin，“你先要制作什么样的专辑呢？”Rubin告诉他，没有什么其它的特别要求，他只是想要做一套能展现Cash音乐本质的作品。这套完全采用了黑白色彩进行外包装的专辑在推出后，吸引了一大批在80年代成长起来的年轻人。
在过去的6年中，Cash一直在和病魔作斗争。很多人都认为他这几年的生存本就是个奇迹，他几度被人送进医院，但最后又被送了出来。最让人佩服的是，在这些日子里，他竟然还能坚持新唱片的录制工作。
这段时间内录制的歌曲大部分被收在他的《American IV: The Man Comes Around》中，还有一部分则会出现在他死后出版的《American V》中。这套《American》系列专辑在销售成绩上虽然并不十分抢眼，但是为Cash赢回了三十年前的名声，使大家再次注意到这位几乎被人遗忘的老头身上的非凡才华，甚至引发了一阵乡村音乐的回归潮。

关于婚姻及终身伴侣——June Carter Cash
60年代初，Cash的名气一天天地大了起来，他开始吸毒，脾气也变得暴躁而不受控制。他的舞台演出成为狂暴表现的典型，其中让人们记忆最深刻的是在一次演出中他把舞台上所有的灯光都给踢翻了。1965年，他最终因为非法携带毒品而被捕，次年，Cash与来自德克萨斯的第一任妻子Vivian Leberto离婚。
之后的日子里，一位从60年代初起就加入Cash巡回演出团队的女成员一直追随着他、陪伴着他，还帮助他戒除了毒瘾。她就是Cash的第二任妻子June，两人1968年结婚后，共同生活了35年，直到今年5月16日June Carter Cash先Johnny Cash一步去世。对Cash来说，他的这段婚姻堪称完美，在他失去June之后有人问他，是否要将一些花捐给慈善机构，他说：“不！我知道June喜欢花，我希望把所有的花都献给她。”

强尼卡许的故事PART 1

1993年，在U2轰动全球的「ZOOROPA」专辑里，他们邀请了一位资深的乡村歌手强尼卡许（Johnny Cash），与该团的主唱波诺（Bono）共同演唱「The Wanderer」而备受瞩目。对于年轻一代的摇滚歌迷们而言，「强尼卡许」或许是个完全陌生的名字，但是你可能无法想象，他是美国二十世纪流行音乐史上最重要的名字之一，成名将近五十年，依然屹立不摇，继续连连得奖，欧美各国许多摇滚艺人都曾经受到他很深的影响。他曾经夺得过十一座葛莱美奖，其中包括了在1999年获得的「终身成就奖」。他一生灌录过一千五百多首歌曲，推出过将近五百张专辑，其中目前仍然在销售中的大约就有五十张，超过了绝大多数艺人一生所有专辑的总数。他是有史以来入选「乡村音乐名人殿堂」的时候最年轻的巨星，更曾经是史上唯一在乡村与摇滚两大名人殿堂都入选的艺人，直到1998年才因为猫王也入选乡村音乐名人殿堂而不再「一家独大」。他曾经打入「告示牌」Hot 100流行单曲排行的歌曲多达四十八首，与「滚石」（Rolling Stones）和「海滨少年」（Beach Boys）不相上下，远远超过了芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）、麦可杰克森（Michael Jackson）、大卫鲍伊（David Bowie）、艾尔顿强（Elton John）、比利乔（Billy Joel）、肯尼罗杰斯（Kenny Rogers）和绝大多数你想得到的巨星。能写、能唱，七十高龄依然活跃如昔，他究竟是个什么样的艺人呢？

强尼卡许是二次大战之后，乡村乐坛最突出、也最具影响力的创作歌手之一，他以浑厚而深沉的男中音，与简约而富有冲击力的吉他，创造出一种简洁、却又独特的声音。他的音乐听起来不像一般纳许维尔的乡村流行，也不像「小酒馆情歌」（Honky Tonk），更不像摇滚乐。他开创了属于他自己的「次文化」，介于感情率直的民谣、叛逆的摇滚、与杞人忧天的乡村之间。他的崛起，跟摇滚乐的诞生刚好是同一时期，而他叛逆的态度与单纯而又直接的音乐诉求，跟摇滚乐也如出一辙，但是同时他又有着深沉的历史使命感，使得他的作品始终都与乡村音乐密不可分。他是50年代与60年代乡村歌坛最闪亮的巨星，曾经是当时的「四大王牌」之一。

1932年二月二十六日，强尼卡许出生于阿肯色州，从小就必须跟父母与兄弟姊妹们一起在农场上工作，但是在此同时，他也接触到了各种不同的音乐。他的母亲热爱民谣，农场上与邻近的火车站那些工人又让他听到了各种纯朴的工作歌与赞美诗，而他就像是一块海绵，贪婪的不断吸收，到了他十二岁的时候，他已经开始尝试谱写自己的歌曲了。在这些过程中，他从收音机里面听到的乡村歌曲，也为他带来了不少的启发。高中时代，他开始在当地的现场广播节目里面演唱。1950年，他大学毕业，独自前往底特律发展，在汽车工厂服务了一阵子，而当韩战爆发时，他加入了空军。服役期间，他第一次购买吉他，自我摸索弹奏的技巧，进而组成乐队，同时开始积极的创作，在他当时的作品中，包括了日后成为经典的「Folsom Prison Blues」。很多人由于这首歌曲，加上他的叛逆形象、以及经常热心的前往各地的监狱为受刑人演唱，都认定他本身应该也曾经有过相当「辉煌」的坐牢纪录，事实却完全不是如此的。

1954年，强尼卡许离开空军，随即结婚，并且前往曼斐斯，以军中提供的学费，进入一家广播学校，研习主持节目的技巧。为了贴补家用，他在晚间与另外两名乐手搭档，以三重奏的姿态卖唱，偶而也在当地的电台表演，设法寻求机会，进入当时快速发展中的「太阳」唱片公司。1955年，他终于获得机会，为「太阳」的老板山姆菲利普（Sam Phillips）试唱，他自称是个福音歌手，但是菲利普对宗教歌曲毫无兴趣，当场把他刷下，要他改天另外找些比较具有商业色彩的歌曲再试一次。几天之后，他重新回去找菲利普，演唱了自己谱写的「Hey Porter」，结果立刻得到了欣赏，可惜发行成单曲的时候，没有能够进入排行。

强尼卡许顺利的得到了「太阳」唱片的合约，成了猫王的同门师弟。不久，公司推出了他的第二张单曲，正面是「Cry, Cry, Cry」，反面则是「Hey Porter」。当他发觉公司使用「强尼卡许」这个名称的时候，他相当不满，因为他的本名叫做约翰，而「强尼」这个昵称听起来好象有点幼稚。不过，市场的反应却没有因此而受到影响，「Cry, Cry, Cry」随即拿到了「告示牌」乡村排行的第十四名，也让他获得参加著名乡村音乐现场广播节目「路易西安纳谷仓舞会」（Louisiana Hayride）演唱的机会，结果他在那个与「老大歌剧院」（Grand Ole Opry）竞争激烈的节目中，一连演唱了将近一年。

在「Cry, Cry, Cry」之后，「太阳」唱片接着为强尼卡许推出第三张单曲，正面为「So Doggone Lonesome」，反面则是「Folsom Prison Blues」，结果获得了更好的成绩，两首歌曲双双在1956年初获得第四名，而后者更就此成了他的招牌歌曲之一。强尼卡许的好运正式的展开了。紧接着，公司在1956年初夏，推出了他的「I Walk the Line」。这首他亲自谱写的歌曲，最初是在「路易西安纳谷仓舞会」中发表的，原本他以一种慢板抒情歌谣的方式演唱，但是山姆菲利普却有着不同的看法，在录制唱片的时候，坚持要他把速度加快。唱片发行之后，证明了菲利普的眼光是正确的：这首歌造成了空前的轰动，不但夺下「告示牌」乡村单曲连续六周的冠军，更跨界打入流行排行，得到了第十七名，也让强尼卡许就此名满天下。这首歌在榜上停留了四十三周，创下了两百多万张的惊人销售成绩。

1956年底，强尼卡许再度以「There You Go」跟进，也同样拿到了乡村排行的冠军，蝉联五周。当时，虽然猫王的合约已经被RCA高价买断，他跟「太阳」唱片的老伙伴依旧来往密切。有一天，强尼卡许和猫王一起到录音室探班，公司的另外一位新秀卡尔柏金斯（Carl Perkins）正在录音，而杰瑞李路易斯（Jerry Lee Lewis）则客串钢琴伴奏。媒体闻风而至，拍下了他们四个人的合影，「百万金元四人组」的传奇也就此诞生。到了1957年，强尼卡许已经是全美最走红的乡村歌手了，各地演唱的邀约接踵而至。

「I Walk the Line」的超级成功，使得强尼卡许信心满满的以为老板必定会好好犒赏自己，因为当初猫王与卡尔柏金斯头一次拿到百万金唱片的时候，山姆菲利普曾经分别送给两人一辆凯迪拉克豪华轿车，可是他失望了，因为老板并没有这样做。直到三十年之后，想起这件事，他依旧耿耿于怀。不过，虽然老板似乎偏心，唱片还是要继续录制的。另外，他也达成了多年以来的美梦，应邀登上了「老大歌剧院」的舞台。连续几首畅销单曲之后，强尼卡许在1958年初发表的「Ballad of a Teenage Queen」，为他缔造了唱片生涯最辉煌的排行成绩，夺下了连续十个星期的排行冠军，单曲反面的「Big River」同样上榜，拿到了第四名，也让他的声望达到了颠峰。

在歌坛，强尼卡许（Johnny Cash）素有「黑衣人」（Man in black）的外号。这个封号的由来，是因为他在1957年头一次应邀登上「老大歌剧院」（Grand Ole Opry）舞台演唱的时候，坚持不像其它所有表演者那样穿著华丽而缀满亮片的服装，以全身黑色的装扮登台，特殊的个性与风格轰动了全场。而当「老大歌剧院」因为观众的热烈反应而邀请他持续参加表演时，他仍然继续维持只穿黑色服装的特色，也因此而获得了「黑衣人」这个外号。除了「老大歌剧院」的固定演唱，他还忙碌的四处巡回。有一次，他和另外一位乡村歌手费伦杨（Faron Young）一起在佛罗里达旅行演唱，由于行程紧凑，他们经常必须连夜赶路。为了保持清醒，费伦杨给了他安非他命，却也使得他这一生就此与毒品纠缠不清。

1957年十一月，「太阳」唱片改变过去向来只发行单曲的惯例，为强尼卡许推出了该公司成立以来的第一张「长时间」（LP）的专辑，果然疯狂的畅销。但是，他对公司的不满却与日俱增，原因是他一直想要灌录福音歌曲，公司却不答应，另外，公司也拒绝调整他的版税，因此，在他与「太阳」的合约还没有到期的情况下，他暗中与哥伦比亚唱片签下了合约，只等第二年「太阳」的约满之后就要跳槽。哥伦比亚的这份合约签得非常聪明，因为强尼卡许仍然在继续往上冲，而事前不动声色的作法，也免除了可能会十分昂贵的合约官司。1958年夏天，他为「太阳」灌录的「Guess Things Happen That Way」再度拿下乡村排行八周冠军。不久，随着合约的届满，强尼卡许正式的转移到哥伦比亚旗下，首支单曲「All Over Again」就拿到了第四名，接着的「Don't Take Your Guns to Town」更于1959年初再度登上榜首，蝉联六个星期。

「太阳」唱片眼睁睁的看着自己旗下另外一棵摇钱树被挖走，心中当然很不是滋味。先前猫王跳槽到RCA，至少对方还是名正言顺的花了大钱买断剩余的合约，如今强尼卡许却利用自己毫无戒心而投入别人的怀抱，除了悔恨之外，他们只好发挥「边际效用」，把强尼卡许还没有发行过的录音陆续推出，算是捞点本钱回来。就这样，「太阳」与哥伦比亚开使用强尼卡许的唱片在市场上展开角力，虽然都有不错的回收，比较起来，哥伦比亚所发行的那些作品成绩还是略占上风，连连的打进前十名。另外，就在同一年，哥伦比亚也实践了当初的诺言，让强尼卡许终于得以灌录自己盼望中的福音歌曲专辑。只是，马不停蹄的工作，终于开始带来了负面的影响。由于一年三百六十五天，他必须演出将近三百场，为了提神，他对安非他命的倚赖越来越深，到了1961年，情况甚至严重到影响了他的表现，单曲与专辑的销售情形逐渐的下滑。公司发行了他在1959年十月为电视影集「The Rebel」所灌录的主题曲「The Rebel - Johnny Yuma」，希望借着电视每周不断的强打而拿到好成绩，可惜仍然只获得第二十四名。

1960年元旦，强尼卡许在山昆丁（San Quentin）监狱举行第一次义演，由于受到了他的启发，使得当时在那里服刑的莫尔黑格尔德（Merle Haggard）决心改邪归正，后来进入歌坛，成了超级巨星与蓝领阶级的代言人。那年九月，强尼卡许推出第一张结合了音乐与旁白的概念专辑「Ride This Train」，电视上甚至还配合着播出了一个同名的特别节目，造成了轰动。1961年，传奇的「卡特家族」合唱团（The Carter Family）在纽约加入了他的巡回演唱会，受到了相当高的评价，也掀起了一阵民歌的热潮。接着，他也效法猫王，前往好莱坞，参加了电影的演出。拍片之余，他继续巡回的行程，「卡特家族」的部分成员再度跨刀，由于合作愉快，还导致这支传奇团体同意在他的唱片录音中客串，跟他一起合唱了「Busted」与「Where Were You (When They Crucified My Lord)」等几首歌曲，其中的「Busted」，获得排行的第十三名。

在酒精与毒品的双重影响下，强尼卡许开始惹上许多麻烦。为了逃离这一切，他在1963年拋弃了妻儿，远走东岸的纽约。当时，他与原配妻子所生的女儿，后来也成为乡村红星的罗珊卡许（Rosanne Cash）才八岁。在命运的安排下，他遇见了琼恩卡特（June Carter）。琼恩卡特是「卡特家族」（The Carter Family）的后代，当时是强尼卡许的「酒友」，另外一位乡村歌手卡尔史密斯（Cal Smith）的妻子。由于相谈甚欢，琼恩卡特贡献了自己跟朋友合作谱写、原先曾经由妹妹安妮塔卡特（Anita Carter）灌录过的「Ring of Fire」，交给他灌录，甚至还出动「卡特家族」担任和声，结果这首歌在1963年七月底成功的帮助强尼卡许回到阔别了四年半的乡村冠军宝座，蝉联了七个星期，并且跨界打入流行排行，得到第十七名，而同名的专辑也夺下了乡村专辑十四个星期的冠军。

1964年春天，强尼卡许继续以「The Matador」夺得亚军，然后又以「Understand Your Man」再度登上冠军宝座，蝉联六个星期。对于消沉已久的强尼卡许来说，这的确有如久旱甘霖。他跟琼恩卡特开始有着密切的交往，也引来了不少闲言闲语，当然，他们两人都矢口否认，只承认是工作上的关系。琼恩卡特在强尼卡许的许多歌曲里面都客串和声。那年十一月，他们共同灌录的鲍布狄伦（Bob Dylan）作品「It Ain't Me, Babe」获得了乡村排行的第四名。

1964年底，他推出了另外一张概念专辑「Bitter Tears」，与一位原住民歌手共同创作，描述印地安原住民的悲情，其中包括了单曲「The Ballad of Ira Hayes」。「艾拉海斯」是一个「皮马族」的印地安人，曾经帮助美国军队建立战功、升起国旗，却因为原住民的身份而遭到冷漠的对待。歌曲推出后，许多乡村电台都拒绝播放，强尼卡许特别在「告示牌」刊登全版广告，抨击那些观念偏颇的电台，而尽管如此，这首歌还是得到了第三名。

为了维持好不容易重新打开的局面，强尼卡许继续风尘仆仆的四处巡回，驾驶着那辆他以美国著名土匪「杰西詹姆斯」（Jesse James）命名的旅行车「杰西」。由于长期的疲劳，使得他经常精神涣散，曾经好几次发生撞车事件，其中包括了在拉斯维加撞毁了「沙哈拉」饭店的门廊。这辆伤痕累累的老爷车，终于在加州宣告「回天乏术」，由于引擎过热而起火燃烧，火势一发不可收拾，引起了森林大火，延烧了三个山头，烧毁了当地的野生动物保护区，使得强尼卡许遭到了起诉，虽然当时因为服食毒品而晕陶陶的他宣称自己不在场，仍然无法脱罪，因此成为多年以来美国政府唯一胜诉的山林大火肇事者，被判处罚金十六万五千元。

沮丧之余，强尼卡许打起精神继续努力。1965年二月，他和著名的口琴大师查理麦考伊（Charlie McCoy）、萨克斯风名家布兹蓝道夫（Boots Randolph）、以及「卡特家族」共同灌录的「Orange Blossom Special」打进了乡村排行，获得第三名，也成为另外一首乡村音乐史上的不朽经典。

事业带来的压力，使得强尼卡许对各种药物的倚赖越来越深。1965年十月，他在德州艾尔帕索机场的海关，被查获携带大批的中枢神经刺激剂和镇定剂的药丸，藏在他的吉他盒子里。当时这类药丸在美国还是不合法的，因此他遭到了逮捕与起诉，最后被判处缓刑三十天、罚款一千美元。警方早就怀疑他经常携带禁药，所以特别趁着他旅行演唱途中必须经过海关的时候予以详细检查，果然被逮个正着。当天晚上，他在拘留所度过，而这个事件也终于使得他的原配妻子忍无可忍，向法院提出了离婚的请求。但是，强尼卡许并没有因此就觉醒，依然沉溺在药物中。不久，他前往「老大歌剧院」演唱，照例服食了大量酒精与毒品，醉着上台。还没有开始演唱，他就绊倒了麦克风架，一阵拉扯之下，砸毁了一连串舞台的脚灯。「老大歌剧院」当场告诉他，今后不再需要他登台了。

为了缓解这种「负面」形象所造成的伤害，强尼卡许在1966年初特别推出一张搞笑歌曲的专辑，采用鬼才作家薛尔席维斯坦（Shel Silverstein）的作品，甚至还聘请由于为著名漫画刊物「疯狂」（Mad）绘制插画而远近驰名的漫画家杰克戴维斯（Jack Davis）设计了堪称经典的封面。专辑中的「The One on the Right Is on the Left」和「Everybody Loves a Nut」都相当受欢迎，前者甚至还拿到了第二名。只是，这仍然无法改变事实。在他有一次因为服食禁药过量而发生严重车祸、几乎当场丧生之后，他的妻子终于跟他离婚了。情况持续的恶化，直到已经跟丈夫离婚的琼恩卡特勇敢的伸出援手，藉由爱情与宗教的力量，协助他戒除毒瘾、迎向新生。他们开始出双入对，并且共同演唱，在1967年春天以一曲「Jackson」获得了排行的亚军，更在第十届葛莱美奖夺下「最佳乡村合唱团体」的荣衔。

跟琼恩卡特一起接纳强尼卡许的，还包括了琼恩的家族，他们一起鼓励他，帮助他重新站起来、重新获得歌迷与社会的肯定。哥伦比亚唱片打铁趁热，推出了他的首张精选集，得到了相当「温暖」的响应：这张选集打入「告示牌」的流行专辑排行榜，在榜上停留了七十一周，也成为双白金，而他与琼恩卡特共同推出的专辑也大获成功，缔造了好些畅销单曲。1968年三月，两人正式结为夫妻，得到了歌迷们的祝福。「再世为人」的强尼卡许，开始积极的进行义演，为各地监狱的受刑人免费演唱，其中他在「福松监狱」和「山昆定监狱」的两场实况录音，都被发行成专辑，造成了疯狂的畅销，后者更头一次为他夺下流行专辑排行的冠军。也许很多人都不知道，他在1969年秋天，简直是全世界最红的一个歌手，他的那两张实况录音专辑，平均每个月都至少要卖出二十五万张以上，甚至连披头都无法与他相抗衡。除了义演，他也积极的灌录福音专辑。1969年初，他们夫妻推出了另外一张概念专辑「The Holy Land」，以旁白配合歌曲，唱出了许多跟以色列有关的福音歌曲，其中有一首「Daddy Sang Bass」，是老友卡尔柏金斯（Carl Perkins）的作品，不但柏金斯亲自担任吉他伴奏，更出动了「卡特家族」合唱团与「史泰特勒兄弟」合唱团（The Statler Brothers）共同担任和声，结果造成了空前的轰动，夺下乡村排行连续六周的冠军。

强尼卡许重新成为超级巨星。紧接在「Daddy Sang Bass」之后，哥伦比亚推出了他的「A Boy Named Sue」。这是从他在「山昆定」监狱演唱实况专辑中选出来的单曲。在此之前，「福松监狱」的实况录音专辑里面的「Folsom Prison Blues」也曾经得到连续四个星期的冠军，而专辑更荣获「最佳乡村男歌手」等两项葛莱美奖。「A Boy Named Sue」是薛尔席维斯坦的作品，描述一个男子由于被从小遗弃他的父亲取了一个女性的名字「Sue」，到处遭人取笑，使得他磨练出坚强的意志与争强斗狠的个性，不断的与嘲笑他的人打斗，藉以维护自己的尊严。他最大的愿望，就是有一天要找到他那不负责任的父亲，好好的修理一顿，来报复这个「与生俱来」的奇耻大辱。有一天，他凭着照片中留下的印象，终于在酒店中看到了父亲，于是走上前去，表示自己就是「Sue」，同时咒骂着挥拳攻击父亲，两人大打出手，直到最后父子两个都挂了彩，精疲力尽的倒在地上。父亲这才解释，由于自己知道不是养家活口的材料，而为了让儿子培养出面对所有生存竞争的能力，才故意替儿子取了这样一个名字。嫌隙解开后，父子两个握手言和，拥抱在一起。不过，他已经打定主意，将来有了儿子，随便什么名字都好，就是绝对不要替儿子取名叫做「Sue」。歌中的一些「脏话」还特别以「消音」来处理。这首歌获得了连续五周的冠军，也成了他的另外一首招牌名曲，不但成为金唱片，更获得CMA的年度最佳单曲等多项大奖。

1969年，可以说是强尼卡许歌唱生涯最成功的一年，他在那一年卖出了六百五十万张唱片，写下了当时所有单独艺人最高的纪录。由于他的再度走红，「太阳」唱片特地把他过去的老录音重新编辑，推出了一系列精选集，也都得到很好的销售成绩。那年六月，他甚至还在ABC电视网开辟了自己的综艺节目，应邀客串的歌手，有很多都是向来很难得在电视上露面的，其中包括了鲍布狄伦（Bob Dylan）。接着，哥伦比亚再推出他的「Hello, I'm Johnny Cash」专辑，夺下了乡村专辑排行四周冠军，而专辑中曾经由创作歌手巴比达林（Bobby Darin）在1966年唱红的「If I Were a Carpenter」，他和新婚妻子琼恩共同演唱，得到了亚军。

1970年二月，强尼卡许以「A Boy Named Sue」夺得了「最佳乡村男歌手」的葛莱美奖，而他为鲍布狄伦的专辑「Nashville Skyline」所撰写的内页文字，也获得葛莱美奖的肯定，进而应邀进入白宫，为当时的美国总统尼克森演唱。另外，两张一套的精选集「The World of Johnny Cash」，也成了金唱片。打从一开始，强尼卡许就摆明了自己不是一个「传统」的乡村歌手，游走在乡村、民谣、摇滚、福音与蓝调之间。他很勇于尝试「新人」的作品，除了鲍布狄伦与薛尔席维斯坦之外，他还「慧眼识英雄」的采用了文学根基深厚、当时还没有成名的克理斯克理斯多佛森（Kris Kristofferson）所谱写的「Sunday Morning Coming Down」。这首描绘一个酒鬼宿醉之后心情的歌曲，在1970年十月获得两周冠军，并且成为CMA的「年度最佳歌曲」。

在强尼卡许「改过自新」之后，「老大歌剧院」为他打开了大门，重新欢迎他，甚至安排了他的个人秀。1970年十一月，他在那里的演唱会实况，被编辑成另外一张专辑「The Johnny Cash Show」推出，夺得乡村专辑排行四周冠军。接着，他的故事被写成一本小说「An Exile」，更进而被拍成电影「I Walk the Line」，由影帝葛雷哥莱毕克（Gregory Peck）领衔主演，片中的插曲全部由强尼卡许亲自演唱，而其中的「Flesh and Blood」更夺下了乡村排行的冠军。

1971年三月，强尼卡许与琼恩卡特合唱的「If I Were a Carpenter」夺下了第十三届葛莱美奖的「最佳乡村合唱团体」大奖。接着，他又推出了描述越战、带有左倾色彩的「Man in Black」专辑。这张专辑由他亲自负责制作，夺下了乡村排行的冠军。其中包含了单曲「Singin' in Vietnam Talkin' Blue」，而同名的标题歌曲则拿到了第三名。那年五月，他在ABC电视网的节目告一段落，随即与妻子琼恩联袂前往以色列，进行纪录像片「福音之路」（Gospel Road）的拍摄，由著名牧师比利葛瑞翰（Billy Graham）创办的机构负责发行，直到现在仍然是很多宗教界人士心目中的经典。

与琼恩卡特结婚之后迎向新生的强尼卡许，继续努力的投入工作，不但大力的为美国原住民与受刑人的权益奔走，还积极的参加比利葛瑞翰（Billy Graham）牧师的布道巡回。另外，他也开始对戏剧产生了浓厚的兴趣，陆续在一些西部电影和电视影集中客串担任重要角色。在1972年，哥伦比亚为他推出的几张专辑都有着相当好的反应，其中「A Thing Called Love」专辑的同名单曲和「Kate」都拿到了乡村排行的亚军。在这同时，为了纪念美国建国两百周年，他也再度推出一张结合了旁白与歌曲的概念专辑「Johnny Cash: America (A 200-year Salute In Story and Song)」，而他也成立了「The House of Cash」，里面不但有录音室，更是负责处理所有跟他有关事宜的办公室总部。

1973年，强尼卡许先后推出几张专辑与精选集，也陆续有几首打进乡村排行前三名的单曲。1974年，卡许夫妻赞助、制作、并且参与导演的纪录像片「福音之路」正式发表，配乐原声带专辑也同时推出。同样在这一年，卡许夫妻首度在两人的联合专辑中，把两人分别在先前的婚姻中所生、同样都是十九岁的两个女儿罗珊卡许（Rosanne Cash）和卡琳卡特（Carlene Carter）拉拔出来，这两个女儿后来也都在歌坛写下了耀眼的成绩。另外，强尼卡许的「Ragged Old Flag」专辑，更头一次完全由他自己包办所有歌曲的谱写，再度展现他强烈的爱国心。

1975年，在许多资深艺人先后辞世、或者罹患重病的同时，强尼卡许完成了他的自传「黑衣人」（The Man in Black）。这本书后来卖出了一百三十万本。但是，唱片事业却面临了重大的挫折：由于石油价格暴涨，严重的影响到必须仰赖塑料的唱片原料，巡回演出的交通费用也节节上升。在原料短缺的情况之下，一些比较不是那么容易引起青少年抢购的资深艺人与经典旧作立刻首当其冲，强尼卡许当然也逃不过受到影响的命运。连续好长一段时间，他奋斗得相当艰苦，直到1976年六月，才以幽默搞笑的单曲「One Piece at a Time」重新回到排行的榜首，而同名的专辑也成了他四年以来最畅销的一张专辑。

塑料原料短缺的危机虽然逐渐过去，但是留下了相当无情的影响力：广播界已经习惯于播放具有偶像色彩的新人作品，强尼卡许歌曲被播放的次数持续的下跌，而他在文化上所扮演的角色也开始失去了光芒。不过，他拒绝向现实低头，依然认真的演出。1979年九月，在他进入歌坛二十五周年纪念的专辑「Silver」里面，他所翻唱的西部枪手叙事歌谣经典「(Ghost) Riders in the Sky」，请到了「卡特家族」合唱团跨刀担任和声，再度造成轰动，夺得乡村排行的亚军。在这张专辑中客串助阵的，还包括了资深的巨星乔治琼斯（George Jones）、新生代的「青草地民歌」好手瑞奇史凯格斯（Ricky Skaggs）、以及刚刚与罗珊卡许结婚、成为他女婿的创作歌手洛德尼克劳（Rodney Crowell）。

洛德尼克劳才华洋溢，不但成功的辅佐妻子成为巨星，自己后来也获得亮丽的成绩。不过，强尼卡许并没有「偏心」，他随即又在1980年重用了另外一个女婿，卡琳卡特的新婚丈夫尼克洛（Nick Lowe），让尼克包办了创作与制作，同时邀请几位摇滚音乐界的好手助阵，在伦敦完成了「Without Love」的录音，受到相当不错的评价。同一年的十月，为了肯定强尼卡许多年来在乡村歌坛的杰出贡献，他以四十八岁的年龄，成为「乡村音乐名人殿堂」有史以来最年轻的一位入选者。不过，尽管受到了各界的尊崇，他的市场魅力已经无法与年轻一代的歌手相抗衡，却是不争的事实。1981年四月，他在德国的司图迦特举行演唱会，两位多年的老友卡尔柏金斯（Carl Perkins）与杰瑞李路易斯（Jerry Lee Lewis）刚好也在德国参加活动，非常意外的在现场出现，因此被邀请在演唱会的后半段登台客串。全部的实况由女婿洛德尼克劳录制下来，在第二年以「Survivors」的标题推出，拿到了乡村专辑排行的第二十一名。1983年，他采用了「工人皇帝」布鲁斯史宾斯汀（Bruce Springsteen）的几首名曲，录制了一张为蓝领阶级而唱的专辑。只是，当年服食毒品禁药的期间所带来的后遗症却开始出现，使得他由于胃出血而被送入医院开刀急救，没想到为了麻醉而使用的吗啡又使得他重新陷入了毒品的深渊，让他几乎丧生，从鬼门关走了一趟之后，他进入疗养院进行勒戒。

康复之后，强尼卡许积极的振作，结合了威利尼尔森（Willie Nelson）、威隆简宁斯（Waylon Jennings）与克理斯克利斯多佛森（Kris Kristofferson）等三位老友，共同灌录了一张「Highwayman」专辑，结果造成了轰动，不但在1985年夏天夺得乡村专辑排行的冠军，更跨界打入流行榜，停留了八个月，而由吉米韦布（Jimmy Webb）所谱写的同名标题歌曲「Highwayman」，也成了他最后一次得到乡村排行冠军的单曲。由于这次合作的成功，他们在前后十年间，陆续共同推出了另外两张合作的专辑。

除了演唱之外，强尼卡许也重拾戏剧演出的工作，在当时相当轰动的迷你影集「北与南」（North and South）里面客串，更继续尝试写作，出版了一本以圣徒保罗的生平为题材的小说「白衣人」（The Man in White）。而由于「Highwayman」的成功，强尼卡许跟几位老友连连夺下全美音乐奖、葛莱美奖等多项荣耀，使得他更积极的与一些老友展开合作。1986年夏天，他接连着推出与威隆简宁斯合作的「Heroes」专辑，以及与劳伊欧比森（Roy Orbison）、卡尔柏金斯和杰瑞李路易斯共同灌录，充满怀旧摇滚色彩的「Class of '55」专辑，虽然没有造成疯狂的畅销，仍然是备受各界推崇与喜爱的经典。

1987年三月，强尼卡许为了希望透过新的环境、带来新的刺激，决定结束与哥伦比亚长期的宾主关系。哥伦比亚随即发行他的双片套装精选集「Johnny Cash Columbia Records 1958-1986」，而根据统计，他在这段期间，先后为哥伦比亚录制了大约一千四百五十首歌曲，这个数字真的是很惊人的。转入Mercury唱片之后，强尼卡许继续努力的推出新作，也陆续再得到各种大奖的肯定，更在1992年一月被选入「摇滚音乐名人殿堂」，代表了他对摇滚乐的贡献也同样是获得大众公认的。一个月之后，他又拿到了葛莱美奖的「终身传奇」大奖。

1993年夏天，来自爱尔兰的摇滚劲旅U2特别邀请强尼卡许在他们的专辑「Zooropa」里面客串演唱「The Wanderer」，获得了许多资深歌迷的喝采。不过，由于他在Mercury唱片的期间并没有达成他自己的预期目标，他决定再度转换环境，跟著名摇滚与嘻哈制作人瑞克鲁宾（Rick Rubin）所成立的「American」唱片公司签约，推出了重新回归纯朴民歌风味的「American Recordings」系列专辑，获得了热烈的回响，虽然销售的情形并不是特别突出，却连连得到葛莱美奖等各种大奖的肯定，其中包括了在2000年二月的「终身成就奖」。2002年二月，在强尼卡许七十岁生日、再度夺得葛莱美奖的前夕，哥伦比亚唱片特别发行了他的「世纪典藏」精选集，收录了他在该公司旗下的期间四十首最具有代表性的经典。对于一个目前已经罹患自律神经失调的传奇歌手来说，这的确是值得细细品味的精品。当我们聆赏着强尼卡许一生中最精华的声音，回顾他传奇的一生，那种感受真的是很复杂的。

2003年五月十六日，琼恩卡特卡许因为心脏病手术引起的并发症而过世，享年七十三岁。不到四个月之后，强尼卡许也在九月十二日因久年糖尿病引起的并发症，病逝于纳许维尔，享年七十一岁。这对夫妻的相继辞世，是二十一世纪以来乡村歌坛最大的损失。他们杰出的表现，将永远常留在举世歌迷的心中。